| La Librería Gigamesh de Barcelona ha albergado la presentación. |
Hemos tenido la suerte de tener en la Librería Gigamesh al escritor Christopher Ruocchio presentando las dos primeras novelas de su saga SUN EATER / EL DEVORADOR DE SOLES. Aquí os mostramos una pequeña crónica de la misma.
Una tarde con el destructor de soles – Christopher Ruocchio desembarca en Barcelona
Hay días en los que la casualidad editorial obra pequeños milagros. De esos que te obligan a rehacer agendas a toda prisa, enviar correos a deshoras y contener el aliento esperando un «sí». La visita de Christopher Ruocchio a España, la primera del autor, arrancó exactamente así, con una carambola relámpago, un aviso oportuno de la gente de Gigamesh tras cazarlo en el cartel de un evento alemán y una maniobra logística de pura fe por parte del equipo de Oz Editorial para rascarle un día a su gira europea. Un único día en Barcelona. Un único evento en la librería Gigamesh. Una cita prácticamente histórica para los devotos de EL DEVORADOR DE SOLES.
La puesta en escena arrancó con la energía cercana y desenfadada de Claudia Casanova, directora de la editorial, que abrió el encuentro compartiendo entre risas el intríngulis entre bambalinas, con excusas sinceras a las librerías de Madrid por no haber podido estirar las 24 horas de la agenda de Ruocchio, guiños cariñosos a la ausencia del ausente Antonio Torrubia, que según sus propias palabras disfrutaba de un merecido descanso y, sobre todo, una confesión de amor incondicional por la saga. Traducir EL AULLIDO DE LA OSCURIDAD no ha sido precisamente un paseo de campo; ha sido un auténtico calvario técnico de esos que exigen sangre, sudor y café. Pero de esos que, como dejó claro la propia Claudia, se sufren gozando.
Cuando la moderación pasó a manos de Coral, el ambiente terminó de caldearse. Entre peticiones de aplausos de quien se sabe ante un momento especial y las inevitables pequeñas meteduras de pata con los títulos en pleno pico de adrenalina, de las que todos nos reímos en directo, la conversación fue directa al grano: ¿por qué hay que abordar esta historia?
Para ponernos en situación a quienes aún no han caído en las redes de Ruocchio, estamos ante una space opera monumental proyectada a siete volúmenes y salpicada de relatos cortos, algunos de los cuales, como EL DEMONIO MENOS CONOCIDO o EL BALLET DE LA CLOACA, ya se repartían de regalo entre los asistentes como aperitivos exentos de spoilers. En su centro orbita Hadrian Marlowe. Y Hadrian es un caramelo narrativo delicioso porque es a la vez un héroe trágico y un villano aborrecible al mismo tiempo. El propio texto te lo estampa en la frente desde el primer capítulo sin ningún tipo de pudor porque este tipo ha exterminado a una especie alienígena entera, los Cielzin. La gracia de la serie no radica en descubrir qué ocurre al final, sino en presenciar la lenta, dolorosa e inevitable transformación de cómo un hombre termina convirtiéndose en semejante monstruo.
Todo esto, envuelto en una estética espacial donde la ciencia ficción de alta escala abraza sin complejos a la fantasía épica. Hay aroma a DUNE, resonancias de STAR WARS, estructuras de un Imperio estelar de corte profundamente romano y gladiadores batallándose en la arena… pero a miles de años luz.
Traducir un trasfondo de semejante calibre no es una decisión financiera prudente, es una chulería visceral. La propia editorial lo reconoció abiertamente en la mesa porque lanzar una serie de estas dimensiones en España implica unos costes desorbitados donde los números rara vez cuadran a la primera. Si EL DEVORADOR DE SOLES camina en castellano es porque su propia editora asumió la traducción como un proyecto personal de puro apasionamiento literario, ahorrándole a la calculadora esos números que hacen sudar frío a los contables. Querían traer un clásico moderno, un worldbuilding de los que te atrapan y no te sueltan en meses, y asumieron el riesgo sin pestañear.
Cuando el micrófono llegó finalmente al autor estadounidense, su franqueza terminó de meterse al público en el bolsillo. ¿Cómo se consigue mantener un ritmo de publicación vertiginoso de un libro cada nueve meses sin morir en el intento? Muy sencillo: no durmiendo.
Ruocchio confesó, entre la resignación y la sonrisa del padre abrumado, que con dos criaturas de uno y tres años correteando por casa, la mayor parte de las últimas entregas fueron redactadas en el silencio sepulcral que hay entre las cuatro y las ocho de la mañana. No había alternativa. Pero más allá de la logística doméstica, había algo más profundo empujándolo a picar piedra a diario: la responsabilidad con sus lectores. Sabedor del desgaste y la desconfianza que generan en la comunidad fantástica ciertos autores legendarios que postergan sus entregas durante décadas, Ruocchio quiso dejar claro desde el día uno que él sí iba a cumplir. La saga principal está terminada, la confianza ganada a pulso y ahora, al menos, puede permitirse el lujo de dormir seis horas en lugar de cinco mientras avanza en su nuevo proyecto.
Respecto al origen de semejante monstruo narrativo, el autor desmitificó los grandes chispazos de inspiración divina. Hadrian Marlowe no nació de una frase mágica escrita al dorso de un examen como le ocurrió a Tolkien, ni de una visión repentina en mitad de la noche. Nació de un niño de nueve años que jugaba a reinterpretar a Batman, de una idea germinal que fue macerando despacio durante la adolescencia hasta tomar forma definitiva en sus años universitarios. La arquitectura de su universo creció como crece cualquier edificio real, y en la que están primero los cimientos, y luego levantando paredes al mismo tiempo que la propia historia exigía espacio.
Y es que para Ruocchio, la clave de una gran space opera no reside solo en los disparos de plasma ni en el ruido de las naves al cruzar el vacío. La pirotecnia y los gladiadores espaciales son el reclamo perfecto para que la gente entre por el espectáculo… pero la filosofía, la religión y la complejidad moral son la verdadera razón por la que los lectores deciden quedarse.
El uso de gladiadores espaciales o del piu-piu espacial no es mero ornamento ni fuegos artificiales. Para Ruocchio, estos elementos espectaculares funcionan como un cebo legítimo: una forma de atraer al lector hacia una propuesta que exige mayor poso intelectual. Un buen libro, citando al maestro Gene Wolfe, es aquel que se lee con placer la primera vez y con un placer aún mayor la segunda; una obra diseñada para merecer hasta cinco lecturas no se sostiene únicamente sobre persecuciones o combates de arena.
Lo que realmente seduce de una historia es presenciar cómo las personas lidian con grandes dilemas e ideas. Una guerra galáctica se compone de disparos y luchas, pero en el fondo representa el Choque de visiones encarnadas en estados, especies o individuos. Si una obra de ciencia ficción carece de esta dimensión reflexiva, difícilmente alcanzará la profundidad necesaria para perdurar.
La anatomía de un protagonista: entre Lord Byron y Lawrence de Arabia
Hadrian Marlowe se presenta de forma clara y absoluta como el eje narrativo de la saga, articulada a través de sus propias memorias redactadas en el ocaso de su longeva vida. Al inicio del relato, Adrián es un joven atribulado y distante de su entorno familiar: desinteresado por las obligaciones señoriales que sus padres pretenden imponerle y en conflicto constante con un hermano al que considera inepto para el gobierno, sueña con dedicarse al dibujo, la filosofía y la exploración.
Aunque todo autor vuelca inevitablemente matices propios en sus creaciones, Ruocchio se define entre sus hermanos como el perfil más académico y solitario, el diseño de Adrián responde a referentes históricos y literarios concretos antes que a pinceladas autobiográficas. La figura del personaje bebe directamente de personalidades fascinadas por el arte y el conocimiento pero empujadas a la acción militar, como Lord Byron o T. E. Lawrence (Lawrence de Arabia). El escritor enfatiza además su desmarque de la autoficción diagnóstica: sus personajes no responden a un ejercicio de terapia personal ni reflejan a sus allegados reales, evitando con celo cualquier trasunto directo de su entorno familiar.
De trilogía a heptalogía y la convulsa travesía editorial
El camino hasta consolidar una saga de siete volúmenes estuvo lejos de ser una planificación lineal. Lo que en un principio se concibió como una estructura más acotada fue transformándose debido a la extensión de los manuscritos y a avatares de la industria editorial. Tras la reestructuración de algunas entregas y un complejo episodio de cancelación contractual en el mercado estadounidense, la saga encontró una vía de continuidad gracias al canal de difusión propio del autor en YouTube y al respaldo directo de su comunidad de lectores. El notable repunte en las ventas motivó el regreso de su sello original, permitiendo la publicación íntegra de la heptalogía planeada.
El mapa del universo de EL DEVORADOR DE SOLES se complementa además con una abundante producción de narrativa breve. Unas treinta historias cortas exploran rincones, pasajes y contextos paralelos a la trama principal. De estas, trece integran la antología Songs of the Sun Eater, a la que seguirá un segundo volumen recopilatorio. Con la expansión traducida progresivamente a catorce idiomas, incluida su reciente llegada al español y la constante demanda del público hispanohablante, Ruocchio concluye la etapa de este universo para centrarse en sus próximos proyectos.
EL AULLIDO DE LA OSCURIDAD es el verdadero punto de inflexión
Frente al tono introductorio de EL IMPERIO DEL SILENCIO, considerado por el propio autor casi como un «libro cero» centrado en el asentamiento del protagonista y el escenario inicial, EL AULLIDO DE LA OSCURIDAD representa el verdadero núcleo estilístico de la saga. La historia adopta una atmósfera sensiblemente más oscura y extraña, heredera de la ciencia ficción de los años veinte y treinta del siglo pasado.
En esta segunda entrega se amplía drásticamente la escala: entran en juego entidades de longevidad milenaria y amenazas de corte fantástico-cósmico, marcando el rumbo de una trama que se distancias del referente de DUNE. Para Ruocchio, este volumen no solo supuso la consolidación de su método de trabajo como escritor profesional, sino que representa el punto decisivo para que el lector evalúe la propuesta integral de la saga.
Saltos temporales y el manejo del tiempo narrativo
Un elemento distintivo en la construcción del universo es el uso de los viajes relativistas y la criogenización, recursos que generan grandes brechas temporales entre episodios. Esta estructura permite abordar la evolución de los personajes desde ángulos imprevistos: al comenzar un nuevo volumen, el lector no reencuentra al joven inicial, sino a un individuo maduro o centenario rodeado de nuevos dilemas, cicatrices y aliados.
Dichos vacíos temporales no solo oxigenan la progresión del personaje principal, sino que funcionan como espacios para intercalar relatos breves y ampliar el trasfondo histórico sin saturar la línea argumental principal.
El futuro y la fantasía inspirada en la Grecia del Bronce
Tras cerrar la etapa central de su ópera espacial, el autor trabaja en una nueva saga de fantasía épica iniciada con EL FUEGO DE LOS SACRIFICIOS. La obra no se ambienta en la Grecia histórica, sino que utiliza la mitología y las tragedias clásicas, especialmente el mito de Orestes, Electra y la Casa de Atreo, como cimiento para erigir un mundo completamente original.
Escrita en tercera persona y con una narrativa dividida entre dos hermanos protagonistas (Atonis y Daria), la obra busca desmarcarse de formulismos digitales. Además, la ilustración de cubierta ha sido pintada al óleo de forma tradicional por el artista Jamie Jones, prescindiendo del uso de herramientas de diseño asistido o inteligencia artificial.
Con una sólida proyección internacional y una visión creativa asentada en la literatura de ideas, Christopher Ruocchio reafirma su lugar dentro de la narrativa fantástica y de ciencia ficción contemporánea.
Para finalizar, os dejamos aquí con la retransmisión de la presentación: